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自画像（1504-1506）　木板油画（杨木）

拉斐尔·桑齐奥（1483，乌尔比诺- 1520，罗马）

图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆

乌菲齐美术馆位于文艺复兴的摇篮、欧洲著名艺术中心佛罗伦萨，素以收藏诸多绘画巨匠之作闻名于世，蔚为大观的藏品使其在西方艺术史上有着举足轻重的地位。自画像系列藏品是乌菲齐美术馆核心馆藏之一，以其历史悠久、名家辈出，在世界范围内首屈一指。4月27日至9月10日，由中国国家博物馆与意大利驻华大使馆、乌菲齐美术馆携手推出的“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”在中国国家博物馆面向公众展出。展览从乌菲齐美术馆收藏的1800多幅自画像藏品中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，向中国观众展现了艺术史上众星璀璨的光辉，不仅使观众得以瞥见艺术家自身容貌形象的再现、精神世界的表达，也使观众得以探寻画家所处时代与社会文化的珍贵线索,揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

乌菲齐美术馆的大师自画像系列收藏由红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇发起于17世纪60年代，就其特殊性与广泛性而言，该系列收藏在现今的国际艺术舞台上首屈一指。国家博物馆国际与艺术展览总监、展览中方策展人潘晴介绍，美第奇家族对自画像的收藏主要源于自身对于该题材的兴趣：“在文艺复兴时期，这些艺术家获得了前所未有的社会地位，成为能够与诗人、文学家、哲学家同等地位的人，很多人受到教皇或者美第奇家族的委托，创作了很多作品，并成为美第奇家族的朋友，所以他们的关系是比较亲密的。在这个过程当中，美第奇家族开始收藏艺术家的自画像，还会专门派代理在欧洲寻找其他著名大师的自画像。”

拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强……展览展出的作品时间横跨16至21世纪，纵向呈现了艺术世界5个世纪的嬗变，引导观众深入了解自画像体裁在艺术史上的独特地位。

在摄影普及的今天，创作和拥有一张自己的肖像是平常之事，却并非历史上的常态。“比较早期的时候镜子非常稀有，自画像并不是每个人都能拥有，只属于皇宫贵族和神。最开始自画像是艺术家画给朋友这类关系比较亲密的人的，是比较私密的作品。展览当中有一些后期的自画像是美第奇家族的藏品进入了乌菲齐美术馆以后，乌菲齐历任的馆长主动向艺术家邀约的。”潘晴说，“这些自画像都是传承有序，来源非常清晰，所以它们的真迹性很强。”

而自画像不仅记录了画家的容貌形象，也为研究其时代风格、社会文化提供了珍贵资料，更是画家精神世界的自我呈现与表达。拉斐尔的自画像代表了外貌美和内在美兼备的典范，被瓦萨里称为集“罕见的精神品质”与“优雅、勤勉、美丽、谦逊和礼貌”于一身的最佳代表；鲁本斯与委拉斯凯兹精于修饰的高贵与优雅,在时间的打磨下愈发光辉；伦勃朗饱经沧桑的面孔似乎凝聚了他一生的故事；夏加尔的蓝色脸庞的魅力不亚于莫兰迪那描绘得如他的静物画一般克制的肖像；贾科莫·巴拉的《我，咖啡》和古索图的自画像都散发出性格的魅力。艺术家们通过这些亲手绘制的“永恒”与观众进行跨越时空的对话，他们的凝视穿越画框，诉说着历史与自我。

值得一提的是，展览还特别推出光影体验部分，沉浸式呈现乌菲齐美术馆收藏的文艺复兴时期经典作品。在本次展览中，观众不仅能近距离欣赏艺术家“不朽的面容”，还可以与他们进行一场“跨越时空的对话”。